Polski design kolekcjonerski na COLLECTIBLE New York 2026

Warszawska galeria OBJEKT pokaże na targach COLLECTIBLE New York (6–8 listopada) prace sześciorga polskich projektantów: wiklinę, fornir, aluminium i szkło.

Tekst: Magdalena JanekOpublikowano 3 minuty czytania
Drewniane meble i obiekty w jasnej przestrzeni galerii designu
Spis treści (5)

W skrócie

  • Warszawska galeria OBJEKT pokaże prace sześciorga polskich projektantów na targach COLLECTIBLE New York.
  • Targi są otwarte dla publiczności od 6 do 8 listopada 2026 r. Dzień wcześniej odbywa się pokaz VIP.
  • Wspólny wątek prezentacji to polskie dziedzictwo: wiklina, fornir, materiał przypominający bursztyn, szkło dmuchane.

W tym tygodniu w Nowym Jorku rusza trzecia edycja COLLECTIBLE, targów poświęconych designowi kolekcjonerskiemu. Jednym z wystawców jest warszawska galeria OBJEKT. Przywozi przedmioty, które trudno zaszufladkować: to trochę meble i lampy, a trochę rzeźby. Galeria ogłosiła udział 16 października, a 26 października szczegóły prezentacji opisał magazyn Label.

Gdzie i kiedy

COLLECTIBLE od prawie dekady odbywa się w Brukseli, a od trzech lat także w Nowym Jorku. Tegoroczna nowojorska edycja przenosi się do dawnego kina przy 210 East 86th Street na Manhattanie. Dni otwarte to 6–8 listopada. 5 listopada zaplanowano pokaz VIP i wieczór otwarcia.

Targi mają kilka sekcji. Obok głównej są m.in. NEW GARDE dla młodszych twórców, BESPOKE, wystawa kuratorska i nowa w tym roku sekcja poświęcona modzie. Następna edycja w Brukseli, już dziesiąta, odbędzie się 11–14 marca 2027 r.

Co pokaże OBJEKT

Według galerii i magazynu Label wszystkich projektantów łączy zainteresowanie polską kulturą i tradycją. Każdy podchodzi do niej po swojemu:

  • Paweł Grunert, jeden z pionierów polskich mebli artystycznych, zestawia konstrukcję ze stali nierdzewnej z rozplecioną wikliną. Pokazuje m.in. pracę SIE 80 z 2026 r.
  • Jan Ankiersztajn ręcznie kształtuje aluminium. Fałdy i asymetryczne formy przywodzą na myśl ludzkie ciało.
  • Wiktoria i Filip Bieliccy zamieniają obserwacje natury i wspomnienia w rzeźbiarskie formy. Punktem wyjścia jest senny las z nocy Kupały.
  • Szymon Keller łączy stal z żywicą przypominającą bursztyn. Przykład to konsola Lazo z serii Sunburst.
  • Basia Pruszyńska projektuje rzeźbiarskie lampy z forniru, inspirowane architekturą ludową. Jedna z nich nosi nazwę Fern Flower, czyli kwiat paproci.
  • Aleksandra Zawistowska łączy szkło dmuchane z odlewanym metalem i sięga po estetykę baroku. Pokaże m.in. żyrandol.
PRZECZYTAJ RÓWNIEŻ  Budownictwo mieszkaniowe 2026: GUS podał dane za trzy kwartały

Wyjazd dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie Instytutu Przemysłów Kreatywnych „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

Co to znaczy dla twojego mieszkania

Design kolekcjonerski to zwykle krótkie serie albo pojedyncze egzemplarze. Kupuje się go najczęściej przez galerie. Dla większości z nas to raczej źródło pomysłów niż lista zakupów.

Z tej prezentacji da się wyciągnąć kilka prostych lekcji. Surowy metal dobrze wygląda obok ciepłego, naturalnego materiału. Światło przepuszczone przez cienkie drewno jest miękkie i przytulne. A tradycyjne rzemiosło, jak wyplatanie z wikliny, może wyglądać nowocześnie. Jeśli lubisz takie zestawienia, zajrzyj do naszej relacji o polskim designie na Barcelona Design Week. Metal w roli głównej znajdziesz też w tekście o wystawie Oskara Zięty w IWP.

Źródła

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Czytaj dalej