Od 22 do 24 października polskie wzornictwo można było zobaczyć w Barcelonie. Łódź Design Festival pokazał tam wystawę „Z czułością”, zbudowaną wokół lokalnych tradycji, rzemiosła i nowych technologii.
Spis treści (5)
W skrócie
- Wystawę „Z czułością” przygotowaną przez Łódź Design Festival można było oglądać od 22 do 24 października 2026 w ramach Barcelona Design Week.
- Pokazano lampy, ceramikę, szkło, dywany i kilimy polskich projektantów i marek, m.in. Agnelli, Tartaruga Studio i YIRD Ceramics.
- Wspólny mianownik to lokalny wzór i rzemiosło połączone z modelowaniem cyfrowym i drukiem 3D.
Co pokazano w Barcelonie
Ekspozycja stanęła na platformie Underground BDW, w przestrzeni Parking Gallery by LCI Barcelona. Tegoroczny Barcelona Design Week odbywał się pod hasłem „PRO-TEST: Prototyping and Testing”, czyli prototypowanie i testowanie. Polska wystawa dobrze się w nie wpisała, bo obok gotowych produktów pokazała też prototypy.
Oświetlenie: lampa 7000 B Bartosza Augustyniaka (BAAURA), lampy marki WONTEK i plisowane lampy Plissé od Vlad Ogonov Objects. WONTEK przywiózł też wazon Afterloom.
Ceramika i szkło: wazony z kolekcji Neo-Brutalist Aleksandra Kozery (YIRD Ceramics), szklane obiekty „Flowers” Aleksandry Kujawskiej, kolekcja HopOnTop powstała we współpracy z Hutą Julia oraz ceramiczne maski „Diaboły Ludowe” Weroniki Pietrzak, inspirowane folklorem.
Tekstylia i akcesoria: kolekcja dywanów MOKOSZ marki Agnella, kilimy GÓRY („Dzień” i „Noc”) od Tartaruga Studio, torebki Parzenica i Śnieżka od 3DRD i Katarzyny Rumińskiej oraz kolekcja Polish Legends grupy LUDISM.
Łazienka: umywalka PolkaDot Magdaleny Gazur, powstała przy współpracy marki RAVON z Manufakturą w Bolesławcu. Wśród eksponatów był też prototyp inspirowany dziedzictwem regionu opoczyńskiego.
Skąd taki tytuł
Organizatorzy rozumieją „czułość” jako uważność na materiał, na czas powstawania przedmiotu i na umiejętności zdobywane w praktyce. Projektanci sięgają po regionalny ornament, tradycyjne techniki i zwykłe przedmioty codziennego użytku, a potem nadają im nową formę i funkcję. Ręczne tkanie, ceramika i hutnictwo szkła spotykają się tu z modelowaniem cyfrowym, drukiem 3D i nowymi materiałami.
Wystawa wyrosła z programu Polskiego Forum Designu „Lokalność”, które Łódź Design Festival zorganizował w Łodzi w dniach 8–11 października. Podczas forum Aleksander Kozera zdobył główną nagrodę konkursu make me! za kolekcję Neo-Brutalist, tę samą, którą pokazano w Barcelonie.
Co to znaczy dla twojego mieszkania
Kierunek jest czytelny: lokalny wzór i ręczna robota wracają do wnętrz, ale w nowoczesnej formie. Nie musisz urządzać się „po ludowemu”, żeby z niego skorzystać. Wystarczy jeden mocny akcent: tkany dywan albo kilim na ścianie, ceramiczny wazon o surowej fakturze, lampa z widocznym detalem wykonania. Takie rzeczy dobrze wyglądają przy prostych meblach i spokojnym tle.
Kupując, pytaj, kto i gdzie wykonał przedmiot oraz z jakiego materiału. To najprostszy sposób, żeby odróżnić rzemiosło od jego taniej imitacji.
Więcej o projektowaniu, które wychodzi od materiału, przeczytasz w tekście o wystawie Oskara Zięty w IWP. Relację z innego jesiennego festiwalu znajdziesz w nowince o Dutch Design Week 2026.
Dodaj komentarz